CAMERA AUSTRIA 105 / 2009 Authors | Kirsty Bell | Alice Creischer | Andreas Siekmann | Josef Strau | Günther Holler-Schuster | Frits Gierstberg Artists | Susanne Winterling | Ernst Koslitsch | Hans van der Meer Language | deutsch/englisch Format | 29,7 cm X 21 cm ISBN | 978-3-900508-76-0 Wir freuen uns, Ihnen das erste Heft des Jahrganges 2009 vorzustellen, für das wir drei KünstlerInnen eingeladen haben, unseren LeserInnen Einblick in ihr Werk zu geben. Diese Künstlerbeiträge werden durch begleitende Essays ergänzt, die das jeweilige Werk inhaltlich wie methodisch verorten, gleichzeitig aber auch wesentliche Aspekte einer allgemeinen Debatte um das fotografische Bild zur Diskussion stellen. In seinem Text über den Künstler Ernst Koslitsch weist Günther Holler-Schuster der bildenden Kunst eine Art Brückenfunktion zu. Ernst Koslitsch versucht, den schmalen Grat zwischen äußeren und inneren Bildern auszuloten, indem er vertraute Elemente der uns umgebenden Wirklichkeit in seinen Fotografien in Zustände lenkt, die rätselhaft-surreal erscheinen. Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit von Susanne Winterling wiederum, in die Kirsty Bell einführt, ist die Beschäftigung mit historischen Frauenfiguren und ihrer Marginalisierung in der (Kunst)geschichte, ohne dass diese Bezüge direkt offen gelegt werden. Der Künstler Josef Strau beschreibt die Herangehensweise Winterlings an ihre Themen als Formen von Identitätsüberblendungen, mit denen sich Bezüge zur sozialen Gegenwart insbesondere von Künstlerinnen herstellen lassen. "Arbeit und Spiel" war der Titel der retrospektiven Ausstellung, die Hans van der Meer im vergangenen Jahr bei Camera Austria gezeigt hat. In diesem Jahr der Fußball-Europameisterschaft wäre es naheliegend gewesen, diese Ausstellung auf Van der Meers wohl bekanntestes Projekt zu beschränken, in dem der Fußball im Mittelpunkt steht. Im Gegensatz dazu wurde versucht (wie auch sein Beitrag zu diesem Heft dokumentiert), seine Arbeit seit Mitte der 1980er Jahre im Zusammenhang zu zeigen und inhaltliche Gemeinsamkeiten herauszustellen. Frits Gierstberg nähert sich in seinem Essay dem Werk Van der Meers vor dem Hintergrund des Paradigmenwechsels in der zeitgenössischen Fotografie der 1980er Jahre, in dem das Primat des Augenblicks dem des Raumes wich, durch den Distanz zu einem zentralen Begriff wurde, auch im Werk Hans van der Meers. Alice Creischer und Andreas Siekmann setzen in dieser Ausgabe ihre Kolumne fort, in der sie das Verhältnis von Bildproduktion, Hegemonie und Gewalt reflektieren. Die Konzeptionen des Universalmuseums in Dubai und des neuen Nationalmuseums in Peking, deren geplante Präsentationen zur europäischen Kultur auch in Kooperation mit den gewichtigen deutschen Nationalmuseen realisiert werden sollen, sind den beiden Autoren Anlass, eine – wieder erstarkende – spezifisch deutsche Argumentation für eine Kulturnation, die sich aus einem historischen 19. Jahrhundert-Hegemoniebewusstsein speist, zu untersuchen. We are pleased to present the first issue of 2009, for which we have invited three artists to give our readers an insight into their work. These artist’s contributions are accompanied by essays that seek to contextualise the various artists' work in terms of content and methodology, while at the same time discussing key aspects of a general debate on the photographic image. In his essay on the artist Ernst Koslitsch, Günther Holler-Schuster ascribes a kind of bridging function to visual art. Ernst Koslitsch sets out to explore the thin line between outer and inner images by transposing familiar elements from the real world into states that appear mysterious and surreal in his photos. One starting point for the artistic work of Susanne Winterling, to which Kirsty Bell provides an introduction, is her analysis of female figures in history, their marginalisation in (art) history, without, that is, overtly uncovering these references. The artist Josef Strau describes Winterling’s approach to her subjects as a kind of cross-fading of identity, with which she creates references to the current social situation particularly of female artists. "Work and Play" was the title of the retrospective show presented by Hans van der Meer at Camera Austria last year. In this year of the European football championship, it would have made sense to limit this exhibition to what is probably Van der Meer’s most well-known project, that focuses on football. Instead, the aim (as is also documented by his contribution to this issue) was to present his work since the mid-1980s in context and to highlight common features in terms of content and methodology. In his essay, Frits Gierstberg takes an angle on Van der Meer's work against the background of a change of paradigm in contemporary photography of the 1980s, in which the primacy of the instantaneous photograph yielded to that of the spatial, and that turned distance into a central concept, also in the work of Hans van der Meer. In this issue Alice Creischer and Andreas Siekmann present the second instalment of their column, in which they reflect on the relationship of image production, hegemony and violence. The two authors take the plans for the Universal Museum in Dubai and for the new National Museum in Beijing – whose planned presentations of European culture are, in some cases, to be organised in cooperation with the important German National Museums – as an opportunity to examine a (resurgent) specifically German argument in favour of a cultural nation fuelled by a historical 19th-century awareness of hegemony. |
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