von 14. 10. 2010 - bis 28. 5. 2011
Leitung: Anja Manfredi

Informationsabend: 4.10.2010, 19h (verpflichtend), 1050 Wien, Gartengasse 5/II

„Das Spiel mit Rollen im öffentlichen Raum, die „public performance“ mit besonderem Blick auf das „Fremde“ und das Kosmopolitische bilden einen Ausgangspunkt für diesen Workshop. Ein Kosmopolit ist ein Mensch, der sich mit Behagen in der Vielfalt bewegt, er fühlt sich in Situationen wohl, die keinerlei Ähnlichkeiten mit dem Vertrauten haben. Welche Geschichten erzählen die Körper in der Stadt? Inwieweit wirken sich Normen auf das Persönliche, die „private performance“ aus? Mit dem Auge der Kamera können wir unsere Aufmerksamkeit auf spezifische Details richten und ephemere Momente dauerhaft im Bild einfrieren.“

„Am Anfang des Workshops steht die Präsentation meiner photographischen Arbeiten (Originale) seit den frühen 1970iger Jahren mit Erwähnung der selbstgewählten Vorbilder. Zum Beispiel zeige ich anhand eines Besuchs im Kunsthistorischen Museum, wie Barockmalerei für mein photographisches Denken durch Bewunderung und Neid fruchtbar geworden ist. Als Reaktion der Beobachtung von KünstlerKollegInnen ergab sich meine selbstgebastelte Künstlerüberlebensstrategie. Für die TeilnehmerInnen gibt es die Möglichkeit, meine Überlegungen photographisch aufzunehmen, weiterzuführen, zu widerlegen, zu negieren. Eine kleine geschriebene Behauptung sollte den Abschluss bilden.“

“Sigmund Freud, Ludwig Wittgenstein and Thomas Bernhard: the first figures that came up to my mind when thinking about Vienna and Austria, followed by Robert Musil, Rudolf Schindler and Romy Schneider. What are the first personages that come up to your mind? Choose one of them as starting point for a series of photographs. Would you work with an actor/model or not? Would you use existing material (“found footage”) or not? Would you use text and how would you incorporate it? The result can take on several forms or formats – projected slides, prints, photocopies, photo-novel… You’re completely free how to bring this project to life, but I would like you to think about what it means to make a series (texts/images put in a certain order).” In Zusammenarbeit mit der Generali Foundation

„Unsere künstlerischen Überlegungen beschäftigen sich mit einer klischeehaften, einprägsamen Bilder- und Zeichenwelt, die oft aus der Alltags-, Medien-, und Warenästhetik kommt. Bewusst ausgewählte Bilder werden verändert, in Dialog zueinander gesetzt oder ergänzt. Durch Nachstellungen und Re-Performances werden archivierte Eindrücke aus dem kollektiven Gedächtnis erneut aufgerufen. Unsere Arbeitsweise provoziert Fragen. Welche kommunikativen Akte werden durch Re- oder De-Konstruktion in Szene gesetzt? Ist Fotografie selbst auch immer ein „Fake“? Ist die Aneignungskunst eine eigenständige Kategorie, die nicht mehr vom Original abhängig ist? Die Rhetorik der Bilder ist eindeutig mehrdeutig. Der Workshop lädt ein zu einer Bilderreise zwischen Sein und Schein.“

„Nach einer Einführung in fotografische Blickparadigmen und Bildkomposition wird sich der Workshop auf neue Entwicklungen, bedingt durch die digitale Fotografie, konzentrieren. Ein Thema wird der zentralperspektivische Illusionsraum der Renaissance sein und wie wir dieses althergebrachte Bildkonzept einer Revision unterziehen können. Ich möchte die TeilnehmerInnen ermutigen, die einheitlichen Perspektiven der traditionellen Fotografie zu verlassen, um eigenständige Konzeptionen des Bildraums zu schaffen. Neue Darstellungsweisen von Raum-Zeit-Zusammenhängen fordern aktive BetrachterInnen. Das Sehen wird zum bewussten Akt der Wahrnehmung.“

„Der Workshop beginnt mit einem Gespräch über Motivationen und Motive. In den folgenden Tagen werden Bilder präsentiert, alle Bereiche der Photographie können thematisiert werden. Eine ‚Mappenschau’: Nachdenken und Beurteilen fremder Arbeiten vor einer kleinen Öffentlichkeit, stellt für jede(n) Einzelne(n), eine große Herausforderung dar. Lob und Kritik zu üben ist eines der besten Mittel, die eigene Gedankenwelt anzuwenden und zu überprüfen. Und jede(r) steht mit ihren, seinen Arbeiten im Mittelpunkt des Interesses.“ (Zitat: Friedl Kubelka). Im Rahmen dieses Workshops wird GEORG SCHÖLLHAMMER (springerin) über neue Beziehungen von Kunst und ihren Medien referieren: „die Kunstwelt der Gegenwart hat sich spektralisiert und ihre historischen Vermittlungshorizonte hinter sich gelassen.“

„Die psychologische Auseinandersetzung mit Raum und Körper, das Unheimliche und das Unbehagen, das Defizitäre sowie die irrationalen Tiefen des individuellen und kollektiven Seins sind die Themen. Ausgangspunkt ist der menschliche Körper in all seiner Unzulänglichkeit: Darstellungsformen von kulturellen Hierarchien, von bürgerlicher und niedriger Kultur – mit aktuellem Fokus auf die Populärkultur und deren Formate z.b. die Sitcom. Eine weitere wichtige Rolle spielt die Dekonstruktion von Objekten – wie Kleidung oder Möbelstücke, Konstruktion und Zufall, Inszenierung und Stolpern. Welche Schwierigkeiten macht so ein Körper?“

ANJA MANFREDI – Einführung in die Geschichte der Fotografie und deren Theorie, 1x wöchentlich
DR. ASTRID PETERLE (Kunsthistorikerin) – Ungendering Bodies: Politische Potentiale von Körperinszenierungen für die Kamera
MICHAEL PONSTINGL (Kulturwissenschafter, Kurator für Fotografie) – Fotografie Buch

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